Noticias de los Oscares 2012

Meryl Streep se lleva el premio Oscar como mejor actriz por "La dama de hierro": La 84 ceremonia de entrega de los premios Oscar a lo mejor de la cinematografía se lleva a cabo en el Hollywood & Highland Center, en Los Ángeles.
Plummer se lleva el premio Oscar como mejor actor de reparto: La 84 ceremonia de entrega de los premios Oscar a lo mejor de la cinematografía se lleva a cabo en el Hollywood & Highland Center, en Los Ángeles.
"Hugo" domina las nominaciones técnicas de los premios Oscar: La 84 ceremonia de entrega de los premios Oscar a lo mejor de la cinematografía se lleva a cabo en el Hollywood & Highland Center, en Los Ángeles.
“El Artista” se quedó con lo mejor: La película del francés Michel Hazanavicius obtuvo cinco estatuillas, incluyendo las de mejor filme, director y actor (Jean Dujardin). La argentina Berenice Bejo no tuvo suerte. “La invención de Hugo Cabret” se quedó con la misma cifra, pero en rubros técnicos. Hubo galardones para Meryl Streep, Woody Allen y “Rango”.
Los españoles en los Oscar

Theo Angelopoulos en la portada de El País

Theo Angelopoulos:
Artículos: Marcos Taracido de Libro de Notas
Ayer murió el director de cine Theo Angelopoulos, autor de un cine muy personal y lleno de imágenes bellísimas. Les dejo esta entrevista del 2009.
«- El tiempo es un elemento clave en su filmografía. Usted suele mezclar distintos momentos y épocas. ¿Nunca le ha preocupado que eso pueda confundir al espectador? – Y yo qué quiere que le diga, supongo que sí, que puede confundir. Yo parto de la idea de Heidegger de que el tiempo somos nosotros, con todo lo que ello implica. En este sentido, pasado, presente y futuro son, en realidad, una misma cosa. Voy a contarle una historia. En una ocasión estaba en Japón y fui invitado a cenar a casa del gran cineasta Nagisa Oshima. Acababa de perder a su mujer, a la que estaba muy unido. Nos sentamos a la mesa y allí estaba, en una esquina, una foto de ella. Para mi sorpresa, puso un plato en frente de su imagen para que comiera. Después le pregunté por su último guión y me dijo que primero tenía que leerlo ella. Ahí tiene usted un caso de cómo el pasado y el presente suceden al mismo tiempo. Lo mismo pasa con el futuro, ¿qué es? Una respiración después. Ya está aquí.»

Fuente: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/24/actualidad/1327443493_028094.html

La Mirada de Ulyses se ha puesto dormida

Uno de los más inovativos directores en el mundo cinematográfico era griego; Theodoros Angelopoulos nació en Atenas en 1935, estudió derecho, pero su legado siempre será el cine. En su trayectoria como cineasta nos dejado películas de reconocimiento internacional, como Atenas (Athina, epistrofi stin Akropoli, 1983), Viaje a Cytera (Taxidi stin Kythera, 1984), El apicultor (O Melissokomos, 1986).^, Paisaje en la niebla (Topio stin Omichli, 1988), El paso suspendido de la cigüeña (To Meteoro Vima tou Pelargou, 1991), La mirada de Ulises (To Vlemma tou Odyssea, 1995), La eternidad y un día (Mia aiwniothta kai mia mera, 1998), Eleni (Trilogia I: To Livadi pou dakryzei, (2004), The Dust of Time (Trilogia II: I skoni tou hronou, 2008). Tres generaciones de espectadores hemos crecido con las películas de Theo Angelopoulos. Hemos aprendido tanto sobre el arte cinematográfico que nos ha dejado una huella estética de manera que medimos toda proyección con sus mejores películas. Nunca será olvidado.

Meryl Streep triunfa en los Globos de Oro

´La Dama de Hierro´ es una película estupenda que narra, sin duda alguna, la vida de Maragaret Thatcher desde un punto de vista más humano. Meryl Strip ya ha recibido un globo de oro bien merecido por su actuación, pero bajo una dirección inteligente. Seguimos la historia de una mujer que ha roto el techo de vidrio en una profesión masculino en un mundo de tradicion británica esclerotizada diseñado de hombres para hombres. La vida de Margaret Thatcher debería ser un ejemplo para seguir no por su ideología o su política, sino por su perseverancia, la visión, la mera ambición de tener éxito independientemente de los obstáculos y, por supuesto, por el apoyo de su familia desde los principios de la vida profesional hasta la derriva del deterioro mental. No obstante, hay momentos oscuros, como el impacto de su política en relación con su regimen fiscal de interior, Irlanda, Escocia y la guerra en las islas de Faulklands y su apoyo al régimen Pinochet en la guerra de las Malvinas y otros, que vamos aprediendo paso a paso con la apertura de los documentos confidenciales.
No hay duda que era una personalidad conflictiva.

Aunque hemos leído varias críticas, destacamos lo que el primer ministro Cámeron dijo que ¨habría preferido que la película ´La Dama de Hierro´no hubiera incluído su dementia mientras ella estuviera viva¨, un comentario que no puede dejarnos sin pensar al estado mental de todos los políticos européos en puestos activos de momento, incluso lo de Sr Cámeron...Nos alivia que al envejecer ambos Regan y Lady Thatcher sufrieran de Alzheimer (!qué casualidad!), después de una corrida larga y dura en la política. Es que será mejor perderse en el olvido de dementia, en lugar de pensar en todas las duras decisiones y sus concecuencias para los pueblos del mundo.    
Meryl Streep y George Clooney triunfan en la categorías de actuación: Streep se impuso como ganadora por su interpretación de Margaret Thatcher, mientras George Clooney lo hizo por su interpretación en The Descendants. BBC Mundo

´Sherlock´: ¿de Guy Ritchie o Steven Moffat?, artículo adaptado

Mala suerte (¿o no?) ha tenido Guy Ritchie con el estreno de la segunda parte de su Sherlock Holmes. Días después de que la BBC diera el primer capítulo de la segunda temporada del Sherlock de Steven Moffat (el genio detrás de las series Jekyll y Coupling, por poner dos ejemplos y el ex marido de Madonna). Además, con el primer capítulo de su Sherlock/2a Temporada/BBC1 A scandal in Belgravia  y con Irene Adler por fin. Como Toby Lichtig argye en el TLS de la semana pasada, el invierno es la época más recomendada para proyectar las aventuras de Sherlock Holmes, basadas en la literatura de Sir Arthur Conan Doyle.
Como las adaptaciones literarias de Antony Horowitz en la continuación de los cuentos de Sherlock, la adaptación cinematográfica de Steven Moffat que ha recreado el ambiente de misterio con los personajes y el trama situados en la época actual, es, según dice Lichtig, genial. En su primero capítulo estrenado el primer día del año, Holmes aparece desnudo en Buckingham Palace.

No sé quién fue el primero que bromeó con una relación de pareja de Holmes y Watson (¿Wilder en su Vida privada de Sherlock Holmes?); broma que continúa Ritchie y también Moffat (en este capítulo Watson prefiere seguir a su amigo antes que pasar la noche con su acompañante). Aunque, más importante en el Holmes de Moffat, sí el detective tiene algún tipo de apetito sexual. "¿Cómo puedes saber que el sexo no te asusta?", le suelta una Irene Adler dominatrix que lo recibe desnuda. "Si quisiera una mujer desnuda, pediría a Watson su computadora", responde Holmes. También Mycroft y Watson se preguntan si alguna vez Sherlock tuvo novia o emociones de algún tipo (Mycroft le señala a Watson si no le parece extraño que hubiera decidido se detective para tratarse de un hombre sin emociones y le explica que de pequeño Holmes quería ser pirata). Para Moriarty, Holmes es el Virgen (como para Holmes, Irene Adler es la Mujer) y para Irene ´Brainy is the new sexy´.

El desnudo que ha traído la tormenta en el vaso de agua

La nueva temporada comienza con una web de Holmes sobre tipos de cigarrillos que ha nadie interesa; el blog de Watson (la novela del siglo XXI) un éxito de seguidores, Irene tuiteando todos sus movimientos... El capítulo bebe del cuento Escándalo en Bohemia, por supuesto, pero también de La vida privada de Sherlock Holmes.

No merece desvelarse nada del capítulo: solo que no ha perdido ni un ápice de calidad respecto a la primera temporada y que, mala suerte para Guy Ritchie, Jude Law y Robert Downey Jr. tienen mucha química, y Rachel McAdams (Irene Adler) y Robert Downey Jr.; que la estética cómic ha sido muy acertada, pero el guión de las dos partes estrenadas resulta confuso y a años luz del Sherlock de la BBC, que tiene actores que calzan en los personajes igual o mejor. Ya solo cuento los días para el siguiente capítulo, aunque acabará el tercero y me sentiré huérfano todo un año.

En el cuento original, Watson concluye que los planes de Sherlock Holmes fracasaron por culpa de la inteligencia de una mujer. Pero, según dice Jane Clare de Guardian, el guión ha sido machista e intimidante hacia Irene Adler, mientras en la versión editada por Moffat, Sherlock recupera su papel masculino salvando Irene Adler de sí misma.

Adaptado de los artículos de Jaime Parra/Duelos y Quebrantos Blog y de Peter Stothard/Times Online/WBLG/Rosalind Dineen

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Misión Imposible IV: Un regalo cinematográfico

No soy una fanática de Tom Cruise, pero su última película me ha gustado más que las elecciones de Navidad que brindaba el cine de mi barrio ateniense; una película que él ha producido con la dirección excelente de Brad Bird. Como un crítico de cine ha escrito ¨la primera secuencia se abre  con una colorista visión de Budapest en la que hasta el agua del río que separa Buda de Pest tiene el color azul que se le presume al líquido elemento y que, desde luego, “El topo” no dejaba traslucir¨.

Otras ciudades en la película que querían ponerse de moda son, por ejemplo, Dubai o Moscú, sin que les tiemble el pulso a sus productores a la hora de volar la mitad del Kremlin, secuencia con expolosiones espectaculares. Sin ir más lejos, Protócolo Fántasma cumple lo que promete, 80 minutos de acción con personajes plásticos que sobreviven múltiples secuencias de aventuras, explosiones y fracasos en lugares exóticos, al menos en términos de la gente ´occidental´ que nunca han viajado fuera de los EEUU. Y, aún menos, para espectadores que quieren pensar fuera de la caja en cuanto a la historia y la política internacional, después de la segunda guerra mundial. Me quita, por el contrario, el sombrero al Tom Cruise por firmar todos estos autógrafos para sus fans durante el estreno de su película en Callao, Madrid. Qué genial...

Crítica The artist

De Película: Crítica The artist por Teresa Montoro con declaraciones de Michel Hazanavicius (20/12/2011). De película documental:

http://www.rtve.es/noticias/20110923/the-artist-maravilloso-homenaje-hazanavicius-cine-mudo/461957.shtml

`La Voz Dormida`, por Benito Zambrano

Basada en el libro de Dulce Chacón,´La Voz Dormida´

es una película sobre el papel de las mujeres después de la Guerra Civil en España. Pese a las críticas mediocres que ha recibido ese proyecto nos deja golpeados con el mero drama del guión. Esperamos que llegue a nuestras pantallas muy pròximamente...
Película: La voz dormida. Dirección: Benito Zambrano. País: España. Año: 2011. Duración: 128 min. Género: Drama. Interpretación: Inma Cuesta (Hortensia), María León (Pepita), Marc Clotet (Paulino), Daniel Holguín (Felipe), Ana Wagener (Mercedes), Susi Sánchez (Sor Serafines), Berta Ojea (La Zapatones), Lola Casamayor (Reme), Ángela Cremonte (Elvira), Antonio Dechent (juez). Guion: Ignacio del Moral y Benito Zambrano; basado en la novela homónima de Dulce Chacón. Producción: Antonio Pérez. Música: Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Fernando Pardo. Dirección artística: Javier Fernández. Vestuario: María José Iglesias García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 21 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años (Adaptado por labutaca.net).

´Medianoche en Paris´, por Woody Alen

La imaginación, como si fuera un cuento de J.L. Borges, choca con el demonio de Woody Allen para narrar los castigos que infligen las relaciones personales a todos sus personajes, con un sentido de humor incomparable. Un escritor en búsqueda de inspiración se va con su prometida y sus padres en París. Sin embargo, no se ha dado cuenta de que está atravesando la experiencia traumática, decidir de separar a causa de incompatibilidad y se deja llevar por sus ilusiones, alimentadas por su nostalgia para tiempos ya pasados. La mágica de la ciudad le trasporta a aquella época donde conoce sus ídolos intemporales. El viaje del protagonista entre lo real y lo mágico, lo lógico y lo absurdo culmina a su decisión de separarse no solo de una relación que no funcione, sino también de su nostalgia del pasado, quedarse en París y dedicarse a escribir. La película ha recibido reseñas positivas por parte de los críticos que la asimilan a películas como ´Manhattan´ (1979). 

Película: Midnight in Paris. Dirección y guion: Woody Allen. Países: España y USA. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Comedia romántica, fantástico. Interpretación: Owen Wilson (Gil), Marion Cotillard (Adriana), Rachel McAdams (Inez), Kathy Bates (Gert), Michael Sheen (Paul), Adrien Brody (Salvador), Nina Arianda (Carol), Mimi Kennedy (Wendy), Kurt Fuller (John), Carla Bruni (guía del museo), Léa Seydoux (Gabrielle), Tom Hiddleston. Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Alisa Lepselter. Dirección artística: Anne Seibel. Vestuario: Sonia Grance. Distribuidora: Alta Classics. Apta para todos los públicos (adaptado por labutaca.net).

‘Amador’, por Fernando León de Aranoa

Una película desconcertante sobre todas las edades y la necesidad del hombre para amar y ser amado. Marcela, la protagonista, es una inmigrante peruana casada y embarazada, cuyo marido no la cuida como debería. Marcela encuentra trabajo ilegal como para cuidar un anciano, Amador, y una relación cariñosa se nace. La película se trata de muchos temas sociales de la actualidad a la vez, como la maternidad, las ralaciones familiales y amicales, la juventud, la viejez, la inmigración y la precariedad del trabajo ilegal y la prostitución. Mediante una sociedad en ruinas, ´Amador´ sale con esperanza y optimismo para una vida nueva y mejor, en cuanto Marcela lo atreva. 

Dirección y guión: Fernando León de Aranoa. País: España. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Magaly Solier (Marcela), Celso Bugallo (Amador), Pietro Sibille (Nelson), Sonia Almarcha (Yolanda), Fanny de Castro (Puri). Producción: Fernando Léon de Aranoa y Jaume Roures. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Ramiro Civita. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Dirección artística: Llorenç Miquel. Vestuario: Fernando García. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Grecia: 13 Octubre 2010. No recomendada para menores de 7 años (adaptado por labutaca.net)

‘La piel que habito’, por Pedro Almodóvar

Almodóvar con su última película, basada en el libro ´Tarántula´ de Thierry Jonquet (1986), ha conseguido sorprendernos a todos. Ha dado en el clavo tanto con un guión lleno de preocupaciones actuales sobre la escencia del hombre , como con personalidades forjadas en una dura realidad, a través de su propia tragedia personal. Dr. Robert Ladgard (Antonio Banderas) ha dedicado su vida a la búsqueda de la cura contra las quemaduras graves de piel, desde la muerte de su mujer. El protagonista oscila entre remordimientos, porque se siente culpable por la muerte de su mujer, y ilusiones del poder divino por haber descubierto un método nuevo de regeneración de la piel quemado. Durante el día, Ladgard es un científico brilliante y un miembro respetable de la sociedad. No obstante, al anochecer se convierte en un criminal que ultiliza sus habilidades y conocimientos científicos para vengarse. Y lo hace todo por medio de la captura y la experimentación en un otro ser humano (Vera, Elena Anaya) de manera, no solo, clandestina sino, también, sádica.
Bajo una dirección verdaderamente excelente que juega, ya sea con los colores (fotografía por José Luís Alcaine), el arte estética, o la música (por Alberto Iglesias), Almodóvar logra transmitir la lucha primitiva del hombre. Tanto en la película como en realidad, su habilidad de crear arte o avanzar en ciencia y tecnología se usa con fines conflictivos: para darse cuenta de su entorno, pero, también, para controlarlo; para sobrevivir, pero, también para dejarse llevar por esto hacia su propia destrucción. Desafortunadamente, es bien sabido que si cualquier persona se pasa de la raya con la manipulación de su entorno, entra en un callejón sin salida. El de la autodestrucción que será verdad, tanto para los que abusan de su entorno, como para los que son testigos, pero no hacen nada para prevenirlo. Entre sus éxitos más importantes, el hombre cuenta, por un lado como regla general, con el arte como vía de salvación y por otro, cuenta con la ciencia; que en este caso es para 'el la excepción de la regla. Aunque el escenario no deja ninguna duda sobre ese último punto, en la vida actual, el hombre tiene cada día más la opción, el derecho y la responsabilidad de manejar sus talentos con madurez y autocontrol, bajo el sistema legal de una sociedad demócrata y organizada.

Mientras tanto, ´La piel que habito´ nos hace reflexionar sobre lo que ocurra cuando dicha sociedad se derrumbe-se venga po abajo. Por eso, y por el hecho de que la pasión, los sentimientos y las repercusiones de los errores humanos no conozcan género, es una de las mejoras películas de Almodóvar.

Estamos viendo 'Los ojos de Julia'

Piratas del Caribe 4: En Mareas Misteriosas

´Como sabéis hay momentos, casi siempre de hecho, en las que prefiero ver el mundo a través del fondo de una botella de ron. Esta es una de ellas...´

El cine

Una de las bellas artes es el cine, pero no fue considerada como una forma artística por Antonio Machado que dijo en 1934: ´El cine no es arte, es un medio didáctico maravilloso. Como arte tiene hasta ahora un valor escaso. Yo creo que el cine perderá interés si sigue la tendencia de querer ser teatro.´ Y eso porque durante siglos las artes visuales fueron vistas como inferioras a la música, la poesia y las artes literarias, ya que la falta de tecnologia era una muestra de sus limitaciones. Cine es una forma de arte, como combina imágen, sonor y historia. Además, mediante el éxito de las nuevas tecnologias el cine va progresando en una forma artística muy poderosa. ¡Qué bien que en el mundo de hoy el arte no está en los críticos, sino en el espectador!

Temas para pensar:

• La piratería y el cine: el consumidor marca las pautas del comercio
• El paper de Internet como nuevo medio de distribución de material cinematográfico
• El cine como medio de comunicación
• Academías de cine en el mundo
• ¿El cine como medio para contar una historia o alterar los acontecimientos del pasado?

´La Pérdida´ (2009):

Una película documental de Javier Angulo y Enrique Gabriel sobre el exilio de una generación de intelectuales Argentinos por culpa de los acontecimientos políticos de los años 60-70. Todos estos académicos y científicos tuvieron éxito profesional y personal en sus países de acogida, pero la nostalgia para la Argentina ha parmanecido hasta ahora. Sus historias forman un largometraje cuyos testimonios nos traen memorias de nuestra historia y avisos de un futuro no tan diferente. La película presenta entrevistas de Cristina Rota, Cora Sadosky, Liliana de Riz, Victor Penchaszadeh, Enrique Oteiza, Juan Méndez, Daniel Goldstein, Mercelino Cereijido, Juan Carlos Chachues y Osvaldo Bayer.

´También la lluvia´ (2011):

Por fin, ha salido en las sales en Grecia la pelicula que ha sido la entrada de España en los Oscars este año ´También la lluvia´de la directora Iciar Bollain. Mientras viendo esta pelí podemos destacar al menos tres historias mezcladas perfectamente. Un grupo de cineastas van a Bolivia para filmar la historia de la conquista de America Latina por Cristóbal Colombo. Al mismo tiempo, que el director, el productor y el grupo de actores intentan organisar el rodeaje y familiarizarse con sus papeles respectivos, se chocan con una protesta de los indígenes contra la comercialización del agua potable por parte de una empresa multinacional. Los protagonistas afrontan dilemas sobre el idealismo o el cynicismo, la ideología o la acción, observar o intervenir. El guión sigue el sentido de la culpabilidad de los protagonistas, no solo como opresores, sino también como víctimas de la protesta y nos deja observar la reacción de cada uno de ellos. Aunque el bajo coste de lugar donde la pelicula fue rodeada sea un punto de crítica negativa, según nuestra opinión la fotografía fue excelente y el uso de masas humanas para la escena de la protesta, tan inguenuo como realista. 

Películas en Español Gratis mediante Internet

Trailers, estrenos, películas on line gratis en el enlace siguiente:
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Enrique Macho: el nuevo presidente de la Academia de Cine Española

El empresario Enrique Macho, fundador de Alta Films y propietario de los cines Renoir, fue elegido presidente de la Academia de Cine. Macho releva en el cargo a Álex de la Iglesia, mientras que la actriz Marta Etura y la directora y guionista Judith Colell ocuparán los cargos en sustitución de Icíar Bollaín y Emilio Pina.Española.

'Celda 211' (2009):

Lo que siempre me ha gustado del cine español es que con pocos recursos logra un excelente resultado que te deja pensando sobre la historia que va de mal en peor.

En el caso de Celda 211 el escenario es simple: muestra que cada uno de nosotros puede convertirse en un delincuente bajo la presión del entorno; convencible, atrevida, inteligente: una película recomendable.

´Los años borrados´

Leonor Walting me encantó mucho en la película ´A mi madre le gustan las mujeres´, pero Iluminada me ha dicho que la actriz no ha participado en muchas películas. Ambos candidaturas de Bigas Luna y Enrique Gonzalez Macho, han seleccionado mujeres para collaborar, en cuanto elegidos para presidir a la Academia del Cine. Iluminada me preguntó si este año apoyan las mujeres, porque el 2010 era el ´año horribilis en el que cinco millones menos espectadores fueron a ver películas españolas´...