Revista Digital Librería Española: Mayo 2012

En la útlima edición propia de nuestra revista digital Libraría Española: Mayo 2012 enfocamos en pautas y propuestas para la preparación al DELEC1 y DELEC2. Hemos incluido los siguientes artículos:

• En breve Análisis de Textos y bibliografía para practicar la escritura a ese nivel
• Las diferencias entre DELEC1 y DELEC2
• Cómo escribir Folletos, Reseñas, Actas e Informes
• Diseñar esquemas mentales y cómo tomar notas
• Breve Presentación de los libros de preparación a los nuevos DELEC
• La lengua científica de los nuevos DELE: Temas y Gráficos

Hemos compilado el material con mucha ilusión, os animamos a leer y escribir en español con nosotros.

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Pruebas Simuladas: Modelos C2/Prueba 2

La Prueba 2 de los modelos de examen basadas en el nuevo formato de DELEC2 está ya completa, con 12 exámenes de 3 Tareas. Parte de nuestra próxima edición propia de Librería Española de mayo 2012 se dedicará a los nuevos modelos de examen y cómo practicar las tareas, así como lo que hemos aprendido en lo que refiere a competencias linguísticas mientras componiendo los modelos. No hace falta decir que fue un desafío mucho más arduo de lo que pensábamos y, por supuesto, seguiremos mejorándolo. Pero, se clasifica definitivamente entre las tareas más divertidas por su valor creativo para un alumno. 

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El Lector Compulsivo sobre ´El sueño del celta´ de MV Llosa

La útlima novela de MV Llosa se basa en hechos reales sobre la vida del diplomático irlandés Roder Casement. Casement llevó cargos por parte de Gran Bretaña en el turno del siglo XX a Congo y a la Amazonía. Tras sus puestos y responsabilidad fue el primero de denunciar al colonialismo como una práctica cruel del mundo occidental. Sin embargo, por su apoyo a la independencia de Irlanda y su homosexualidad sufrió una presión dura y fue condenado a morir en la anonimidad dado que nadie le recuerda como un defensor de los derechos humanos durante una época donde todos, incluso Marx, apogaba por los beneficios del colonialismo. Al leer ese libro el lector se siente como si viera un documental sobre la trayectoria de un diplomático al punto de llevar a cabo una vida llena de aventura, descubrimientos y valentía. Por el contrario, él se ve decepcionado por las personas que admiraba y confundido por las prácticas políticas de los estados occidentales en relación con la explotación de las tierras y los pueblos de las colonias. No es una lectura fácil ni entretenida, pero parece que el escritor se ve obligado a contarnos la historia de Casement como un hombre que optó por hacer lo justo incluso si ´no se le hiciera reconocido nunca su papel como luchador por la dignidad humana´. A pesar de un fin trágico, Casement cumplió al menos una de sus aspiraciones, es decir viajar y descubrir nuevos mundos y lograr la comunicación efectiva entre gente de culturas diferentes. Además de MV Llosa, ispiró a Joseph Conrad quien conoció antes de que publicara su novela ´El corazón de la tinieblas´ sobre Congo. Aunque Sir Arthur Conan Doyle, George Bernard Shaw y William Butler Yeats presentaron peticiones de clemencia, Casement fue condenado a la pena de muerte en 1916 con la acusación de traición, sabotage y espionaje contra la corona británica. Murió en la oscuridad, después de ser exhibido por la prensa como homosexual promiscuo y pederasta.

Referencias

Carla Pérez Casas (2010),´Mario Vargas Llosa: Un Nobel en Manhattan´, Revista Qué Leer:56

Mario Vargas Llosa (2010)´El sueño del celta´, Alfaguara

`La Voz Dormida`, por Benito Zambrano

Basada en el libro de Dulce Chacón,´La Voz Dormida´

es una película sobre el papel de las mujeres después de la Guerra Civil en España. Pese a las críticas mediocres que ha recibido ese proyecto nos deja golpeados con el mero drama del guión. Esperamos que llegue a nuestras pantallas muy pròximamente...
Película: La voz dormida. Dirección: Benito Zambrano. País: España. Año: 2011. Duración: 128 min. Género: Drama. Interpretación: Inma Cuesta (Hortensia), María León (Pepita), Marc Clotet (Paulino), Daniel Holguín (Felipe), Ana Wagener (Mercedes), Susi Sánchez (Sor Serafines), Berta Ojea (La Zapatones), Lola Casamayor (Reme), Ángela Cremonte (Elvira), Antonio Dechent (juez). Guion: Ignacio del Moral y Benito Zambrano; basado en la novela homónima de Dulce Chacón. Producción: Antonio Pérez. Música: Magda Rosa Galván y Juan Antonio Leyva. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Fernando Pardo. Dirección artística: Javier Fernández. Vestuario: María José Iglesias García. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 21 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años (Adaptado por labutaca.net).

´Medianoche en Paris´, por Woody Alen

La imaginación, como si fuera un cuento de J.L. Borges, choca con el demonio de Woody Allen para narrar los castigos que infligen las relaciones personales a todos sus personajes, con un sentido de humor incomparable. Un escritor en búsqueda de inspiración se va con su prometida y sus padres en París. Sin embargo, no se ha dado cuenta de que está atravesando la experiencia traumática, decidir de separar a causa de incompatibilidad y se deja llevar por sus ilusiones, alimentadas por su nostalgia para tiempos ya pasados. La mágica de la ciudad le trasporta a aquella época donde conoce sus ídolos intemporales. El viaje del protagonista entre lo real y lo mágico, lo lógico y lo absurdo culmina a su decisión de separarse no solo de una relación que no funcione, sino también de su nostalgia del pasado, quedarse en París y dedicarse a escribir. La película ha recibido reseñas positivas por parte de los críticos que la asimilan a películas como ´Manhattan´ (1979). 

Película: Midnight in Paris. Dirección y guion: Woody Allen. Países: España y USA. Año: 2011. Duración: 94 min. Género: Comedia romántica, fantástico. Interpretación: Owen Wilson (Gil), Marion Cotillard (Adriana), Rachel McAdams (Inez), Kathy Bates (Gert), Michael Sheen (Paul), Adrien Brody (Salvador), Nina Arianda (Carol), Mimi Kennedy (Wendy), Kurt Fuller (John), Carla Bruni (guía del museo), Léa Seydoux (Gabrielle), Tom Hiddleston. Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures. Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Alisa Lepselter. Dirección artística: Anne Seibel. Vestuario: Sonia Grance. Distribuidora: Alta Classics. Apta para todos los públicos (adaptado por labutaca.net).

‘Amador’, por Fernando León de Aranoa

Una película desconcertante sobre todas las edades y la necesidad del hombre para amar y ser amado. Marcela, la protagonista, es una inmigrante peruana casada y embarazada, cuyo marido no la cuida como debería. Marcela encuentra trabajo ilegal como para cuidar un anciano, Amador, y una relación cariñosa se nace. La película se trata de muchos temas sociales de la actualidad a la vez, como la maternidad, las ralaciones familiales y amicales, la juventud, la viejez, la inmigración y la precariedad del trabajo ilegal y la prostitución. Mediante una sociedad en ruinas, ´Amador´ sale con esperanza y optimismo para una vida nueva y mejor, en cuanto Marcela lo atreva. 

Dirección y guión: Fernando León de Aranoa. País: España. Año: 2010. Duración: 110 min. Género: Drama. Interpretación: Magaly Solier (Marcela), Celso Bugallo (Amador), Pietro Sibille (Nelson), Sonia Almarcha (Yolanda), Fanny de Castro (Puri). Producción: Fernando Léon de Aranoa y Jaume Roures. Música: Lucio Godoy. Fotografía: Ramiro Civita. Montaje: Nacho Ruiz Capillas. Dirección artística: Llorenç Miquel. Vestuario: Fernando García. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en Grecia: 13 Octubre 2010. No recomendada para menores de 7 años (adaptado por labutaca.net)

‘La piel que habito’, por Pedro Almodóvar

Almodóvar con su última película, basada en el libro ´Tarántula´ de Thierry Jonquet (1986), ha conseguido sorprendernos a todos. Ha dado en el clavo tanto con un guión lleno de preocupaciones actuales sobre la escencia del hombre , como con personalidades forjadas en una dura realidad, a través de su propia tragedia personal. Dr. Robert Ladgard (Antonio Banderas) ha dedicado su vida a la búsqueda de la cura contra las quemaduras graves de piel, desde la muerte de su mujer. El protagonista oscila entre remordimientos, porque se siente culpable por la muerte de su mujer, y ilusiones del poder divino por haber descubierto un método nuevo de regeneración de la piel quemado. Durante el día, Ladgard es un científico brilliante y un miembro respetable de la sociedad. No obstante, al anochecer se convierte en un criminal que ultiliza sus habilidades y conocimientos científicos para vengarse. Y lo hace todo por medio de la captura y la experimentación en un otro ser humano (Vera, Elena Anaya) de manera, no solo, clandestina sino, también, sádica.
Bajo una dirección verdaderamente excelente que juega, ya sea con los colores (fotografía por José Luís Alcaine), el arte estética, o la música (por Alberto Iglesias), Almodóvar logra transmitir la lucha primitiva del hombre. Tanto en la película como en realidad, su habilidad de crear arte o avanzar en ciencia y tecnología se usa con fines conflictivos: para darse cuenta de su entorno, pero, también, para controlarlo; para sobrevivir, pero, también para dejarse llevar por esto hacia su propia destrucción. Desafortunadamente, es bien sabido que si cualquier persona se pasa de la raya con la manipulación de su entorno, entra en un callejón sin salida. El de la autodestrucción que será verdad, tanto para los que abusan de su entorno, como para los que son testigos, pero no hacen nada para prevenirlo. Entre sus éxitos más importantes, el hombre cuenta, por un lado como regla general, con el arte como vía de salvación y por otro, cuenta con la ciencia; que en este caso es para 'el la excepción de la regla. Aunque el escenario no deja ninguna duda sobre ese último punto, en la vida actual, el hombre tiene cada día más la opción, el derecho y la responsabilidad de manejar sus talentos con madurez y autocontrol, bajo el sistema legal de una sociedad demócrata y organizada.

Mientras tanto, ´La piel que habito´ nos hace reflexionar sobre lo que ocurra cuando dicha sociedad se derrumbe-se venga po abajo. Por eso, y por el hecho de que la pasión, los sentimientos y las repercusiones de los errores humanos no conozcan género, es una de las mejoras películas de Almodóvar.

Còmo escribir una Reseña

Tenemos aquí ejemplos de reseñas (más expositivas) de libros, adaptados de la revista Miradas al Exterior (No 17; Enero-Marzo 2011; www.maec.es). Las carasterísticas de una reseña son los siguientes:
1. Texto expositivo-descriptivo sobre una exposición, un libro o una película
2. Objetivo: explicar, describir, exponer para los lectores que no han visto o leído la obra
3. Texto breve, bien articulado, conciso
4. Se debe incluir información sobre el autor, la historia y cómo se hace sentir
5. 3 tipos: expositiva, crítica o literaria (de una obra literaria, siempre de opinión)
6. La reseña crítica se divide entre Introducción, Parte Expositivo, Crítica y Conclusión; se debe justificar con argumentos en relación con el comentario crítico

Según R. Pinsky (El Malpensante, No 122, Ago 2011), Aristóteles tenía tres relgas para hacer reseñas:
1. Exponer el tema del libro
2. Describir lo que el autor piensa del tema del libro
3. Ofrecer su opinión propia sobre lo que el autor piense del tema del libro

Bibliografía adaptada por:

Luis Fernando Afanador, Mabel Giammatteo & Maribel Pumarejo (2002), El malpensante, No. 42/dic.

María I. Villamil (2002), CAI Recinto de Bayamón, Revisado ©2008-2011
Carlos Sabino (1994) ´Pautas para escribir una reseña´
Robert Pinsky (2011) ´La reseña más malvado del mundo´, El Malpensante, No. 122/dic.; Traductor C. Esguerra

Enfoquemos en los textos que debemos producir en el exámen:

actas, cartas, faxes, chistes, chats, mensajes electrónicos complejos académicos y profesionales, informes de carácter medio (desarrollo de un proyecto) o sobre temas abstractos (defesa de un punto de vista), informes extensos y complejos (proyectos de investigación), instrucciones públicas extensas, mensajes en foros, bitácoras, reseñas, críticas y comentarios, trabajos de clase, trabajos académicos